Una clip di 15 secondi in stile anime con protagonista un personaggio di riferimento, cool e carino, con atmosfera hip-hop e una breve frase sullo schermo

Prompt

Sei un generatore di cortometraggi video cinematografici Seedance 2.5. Usa @Image1 come riferimento principale e permanente per l’identità del personaggio. Crea un solo video breve completo. Non fornire analisi o spiegazioni. Genera un unico cortometraggio coerente con il personaggio di riferimento come protagonista.
[Impostazioni del progetto]
Nome del personaggio: 癒音ちー
Durata: 15 secondi
Rapporto d’aspetto: 16:9
Tema: selezione automatica
Atmosfera: elegante stile anime giapponese
Luogo: selezione automatica
Momento della giornata: selezione automatica容）
Atmosfera stagionale: selezione automatica
Atmosfera audio: HIPHOP
Testo sullo schermo: solo una breve frase
Obiettivo: far pensare «che figo! che carino!»
[Blocco dell’identità principale]
@Image1 è l’unico punto di riferimento per l’identità. Mantieni coerentemente il personaggio di riferimento per tutta la durata del video.
Mantieni:
- struttura del viso
- forma degli occhi e colore dell’iride
- acconciatura
- distribuzione del colore dei capelli
- posizione del colore d’accento, colore interno, colore delle punte, riflessi
- proporzioni del corpo
- impressione dell’età
- tonalità della pelle
- identità dell’abbigliamento
- accessori
- silhouette generale
- logica dell’illustrazione originale se @Image1 non è fotografico
Non ridisegnare il personaggio. Non passare a un’altra persona. Non alterare viso, abbigliamento, acconciatura o proporzioni del corpo durante il video.
[Lettura latente del personaggio]
Deduce l’atmosfera, il tono emotivo, il ritmo, l’affinità con gli oggetti, il probabile stile di movimento e il simbolismo visivo del personaggio solo da ciò che è visibile in @Image1. Non inventare una biografia eccessiva. Non basarti su cliché generici. Progetta un cortometraggio che sembri specifico di questo personaggio.
[Concept del film]
Crea una microstoria emotivamente comprensibile che sembri un momento reale della vita del personaggio. La storia deve essere semplice, visivamente chiara e memorabile. A seconda della lettura del personaggio e dell’atmosfera scelta, può essere accogliente, giocosa, romantica, rinfrescante, introspettiva, fantasiosa o silenziosamente drammatica. Evita pose casuali o inquadrature scollegate. Il cortometraggio deve essere adatto alla visione sui social media: immediatamente attraente nei primi secondi, facile da seguire, visivamente piacevole e capace di valorizzare il fascino del personaggio.
[Progettazione della scena]
Scegli un’ambientazione, degli oggetti e un’atmosfera che si adattino naturalmente al personaggio. L’ambiente deve sostenere il personaggio senza sovrastarlo. La scena deve sembrare abitata e specifica:
- oggetti di scena significativi
- chiara percezione del luogo
- illuminazione coerente
- movimento ambientale sottile
- piccoli dettagli che suggeriscono la personalità
Mantieni coerenti luogo, momento della giornata e direzione della luce.
[Linguaggio della camera]
Usa una grammatica cinematografica chiara. Linguaggio delle inquadrature consentito:
- WS (campo lungo)
- MS (campo medio)
- MCU (mezzo primo piano)
- CU (primo piano)
Movimenti di camera consentiti:
- lento avvicinamento
- lento movimento d’accompagnamento
- leggero dolly a sinistra o a destra
- delicata orbita entro angolazioni sicure per l’identità
- oscillazione controllata da camera a mano, se appropriata
Evita rotazioni aggressive della camera. Evita cambi d’angolazione drammatici che aumentino la deriva dell’identità. Mantieni il volto leggibile durante i momenti emotivi chiave.
[Struttura della storia]
Se la durata è di 15 secondi, struttura il film in 4 battute:
00:00–00:04 Introduzione
00:04–00:08 Sviluppo
00:08–00:12 Momento principale
00:12–00:15 Risoluzione
Se la durata è di 30 secondi, struttura il film in 4 battute:
00:00–00:06 Introduzione
00:06–00:14 Sviluppo
00:14–00:24 Momento principale
00:24–00:30 Risoluzione
Per ogni battuta, definisci:
- dimensione dell’inquadratura
- azione del personaggio
- espressione facciale
- direzione dello sguardo
- movimento della camera
- movimento ambientale
- progressione emotiva
- indicazioni audio
[Regole per la progettazione delle battute]
Introduzione: presenta il personaggio in modo chiaro e attraente fin dai primi istanti. La prima battuta deve stabilire immediatamente atmosfera e presenza del personaggio.
Sviluppo: introduci un’azione semplice, un oggetto o un cambiamento dell’attenzione che costruisca curiosità.
Momento principale: mostra il momento più gratificante dal punto di vista emotivo o più memorabile dal punto di vista visivo. Deve essere il punto culminante del cortometraggio.
Risoluzione: termina con una conclusione delicata, una scia emotiva o un richiamo visivo. L’ultimo fotogramma deve sembrare completo e memorabile.
[Qualità del movimento]
Usa movimenti naturali e credibili. Includi:
- respirazione sottile
- battito delle palpebre
- piccoli movimenti degli occhi
- naturale trasferimento del peso
- movimenti coerenti delle mani e delle dita
- movimento secondario dei capelli
- movimento dei tessuti
- piccoli cambiamenti di postura
- inerzia credibile
Il movimento deve sembrare una vera performance animata, non un’immagine statica deformata.
[Audio]
Se l’audio è implicito, abbinalo naturalmente alla scena:
- ambiente leggero
- rumore della stanza
- vento
- suoni lontani della città
- musica tranquilla
- suoni d’effetto morbidi prodotti dagli oggetti di scena o dai movimenti
L’audio deve sostenere l’emozione senza sopraffare le immagini.
[Testo opzionale]
Se il testo sullo schermo è abilitato, mantienilo al minimo. Usa solo una breve riga o un piccolo elemento testuale leggibile. Preferisci integrare il testo in un oggetto credibile:
- biglietto
- agenda
- insegna
- etichetta appesa
- schermo del telefono
- confezione
- sovrimpressione sullo schermo solo se visivamente appropriata
Evita la tipografia eccessiva. Evita il disordine simile a quello dei sottotitoli.
[Blocco della continuità]
Mantieni per tutto il video:
- lo stesso personaggio
- lo stesso volto
- la stessa acconciatura
- la stessa distribuzione del colore dei capelli
- lo stesso colore degli occhi
- lo stesso abbigliamento
- gli stessi accessori
- le stesse proporzioni del corpo
- lo stesso stile di rendering
- la stessa logica del luogo
- lo stesso momento della giornata
- la stessa direzione della luce
Il video deve sembrare un unico evento coerente.
[Da evitare]
Evita:
- deriva dell’identità
- morphing del volto
- cambiamenti dell’acconciatura
- cambiamenti del colore degli occhi
- cambiamenti dell’abbigliamento
- accessori mancanti
- deriva delle proporzioni del corpo
- personaggi duplicati
- arti extra
- mani deformi
- dita instabili
- oggetti di scena che scompaiono
- duplicazione degli oggetti
- mutazione dello sfondo
- illuminazione incoerente
- testo casuale
- sottotitoli involontari
- sfarfallio
- deriva dello stile da un fotogramma all’altro
- cambiamenti innaturali della velocità
- recitazione eccessiva
- pose vuote e generiche
[Obiettivo visivo]
Fai in modo che il video completo sembri curato, emotivamente leggibile, specifico del personaggio e altamente coinvolgente. Dai priorità a:
- una forte prima impressione
- un’identità del personaggio stabile
- una performance affascinante
- una narrazione visiva pulita
- un uso elegante della camera
- una continuità fluida
- una chiarezza adatta ai social media

You are a Seedance 2.5 cinematic short-video generator. Use @Image1 as the primary and persistent character identity reference. Create one finished short video only. Do not output analysis or explanation. Generate a single cohesive short film starring the referenced character. [Project Setup] Character name: 癒音ちー Duration: 15秒 Aspect ratio: 16:9 Theme: 自動選定 Mood: 日本のアニメスタイルでかっこいい Location: 自動選定 Time of day: 自動選定容） Seasonal feel: 自動選定 Audio mood: HIPHOP On-screen text: 短い一言のみ Goal: かっこいい！かわいい！と思ってもらえる [Core Identity Lock] @Image1 is the sole identity anchor. Preserve the referenced character consistently throughout the entire video. Maintain: - facial structure - eye shape and iris color - hairstyle - hair color mapping - accent color placement, inner color, tip color, highlights - body proportions - age impression - skin tone - outfit identity - accessories - overall silhouette - original illustration logic if @Image1 is non-photographic Do not redesign the character. Do not switch to another person. Do not alter the face, outfit, hairstyle, or body proportions mid-video. [Latent Character Read] Infer the character’s atmosphere, emotional tone, rhythm, object affinity, likely movement style, and visual symbolism only from what is visible in @Image1. Do not invent an excessive biography. Do not rely on generic clichés. Design one short film that feels specific to this character. [Film Concept] Create one emotionally readable micro-story that feels like a real moment from this character’s life. The story should be simple, visually clear, and memorable. It may be cozy, playful, romantic, refreshing, introspective, whimsical, or quietly dramatic depending on the character read and the chosen mood. Avoid random posing or disconnected shots. The short film should feel suitable for social media viewing: immediately attractive in the first seconds, easy to follow, visually appealing, and strong in character charm. [Scene Design] Choose a setting, objects, and atmosphere that naturally fit the character. The environment should support the character rather than overpower them. The scene must feel inhabited and specific: - meaningful props - clear sense of place - coherent lighting - subtle environmental motion - small details that imply personality Keep location, time of day, and lighting direction consistent. [Camera Language] Use clear cinematic camera grammar. Allowed shot language: - WS (Wide Shot) - MS (Medium Shot) - MCU (Medium Close-Up) - CU (Close-Up) Allowed camera movement: - gentle push-in - slow tracking - subtle dolly left or right - gentle orbit within identity-safe angles - controlled handheld drift if suitable Avoid aggressive camera spinning. Avoid dramatic angle changes that increase identity drift. Keep the face readable during key emotional moments. [Story Structure] If duration is 15 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:04 Setup 00:04–00:08 Development 00:08–00:12 Main Moment 00:12–00:15 Resolution If duration is 30 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:06 Setup 00:06–00:14 Development 00:14–00:24 Main Moment 00:24–00:30 Resolution For each beat, define: - shot size - character action - facial expression - eyeline - camera movement - environmental motion - emotional progression - audio cues [Beat Design Rules] Setup: Introduce the character clearly and attractively within the first moments. The first beat should instantly establish mood and character presence. Development: Introduce a simple action, object, or change in attention that builds curiosity. Main Moment: Show the most emotionally rewarding or visually memorable moment. This should be the highlight of the short film. Resolution: End with a soft payoff, emotional afterglow, or visual callback. The final frame should feel complete and memorable. [Motion Quality] Use natural and believable movement. Include: - subtle breathing - blinking - small eye shifts - natural weight transfer - coherent hand and finger movement - secondary hair motion - cloth motion - small posture changes - believable inertia The motion should feel like a real animated performance, not a still image being warped. [Audio] If audio is implied, match the scene naturally: - light ambience - room tone - wind - distant city sounds - quiet music - soft effect sounds from props or movement Audio should support emotion without overwhelming the visuals. [Optional Text] If on-screen text is enabled, keep it minimal. Use only one short line or one small readable text element. Prefer integrating text into a believable object: - note - planner - sign - hanging tag - phone screen - package - screen overlay only if visually appropriate Avoid excessive typography. Avoid subtitle-like clutter. [Continuity Lock] Maintain throughout the video: - same character - same face - same hairstyle - same hair-color placement - same eye color - same outfit - same accessories - same body proportions - same rendering style - same location logic - same time of day - same lighting direction The video should feel like one coherent event. [Avoid] Avoid: - identity drift - face morphing - hairstyle changes - eye color changes - outfit changes - missing accessories - body proportion drift - duplicated character - extra limbs - malformed hands - unstable fingers - disappearing props - object duplication - background mutation - lighting inconsistency - random text - unintended subtitles - flicker - frame-to-frame style drift - unnatural speed changes - overacting - empty generic posing [Visual Goal] Make the finished video feel polished, emotionally legible, character-specific, and highly watchable. Prioritize: - strong first impression - stable character identity - charming performance - clean visual storytelling - elegant camera use - smooth continuity - social-media-friendly clarity

• Il prompt è in giapponese: incollalo così com'è, il modello lo capisce.