Video di 15 secondi costruito da una griglia di riferimento 3×3 con nove riquadri, ognuno espanso a schermo intero mantenendo coerenza di personaggio e stile

Prompt

Reference @image1 Immagine di riferimento condivisa, 3×3 con 9 riquadri
[DEFINIZIONE DELLE CONDIZIONI]
Usa l’immagine di riferimento quadrata allegata, in formato 1:1 e composta da 3 colonne × 3 righe, per un totale di 9 riquadri, come storyboard per un video di circa 15 secondi. Non animare l’intera immagine di riferimento mantenendola come schermo diviso 3×3; sviluppa invece ogni riquadro singolarmente come una normale inquadratura a schermo intero. Usa tutti e 9 i riquadri dell’immagine di riferimento, senza ometterli, unirli, ripeterli o riordinarli. Mostra sempre un solo riquadro a schermo intero; non mostrarne più di uno contemporaneamente. Se l’immagine di riferimento è dal vivo, mantieni la resa visiva dal vivo. Se è anime o un’illustrazione, mantieni lo stile originale, le linee, la colorazione, le ombre e la texture. Non trasformare le immagini dal vivo in anime né gli anime o le illustrazioni in immagini dal vivo. Non introdurre nel prompt nuovi abiti, espressioni, pose, azioni, oggetti di scena o ambientazioni specifici. Aggiungi movimenti naturali adatti al contenuto e allo stile di ciascun riquadro, basandoti sulla composizione, lo stato del soggetto, la postura, l’espressione, l’abbigliamento, lo sfondo e l’atmosfera rappresentati. Se i 9 riquadri raffigurano la stessa persona o lo stesso personaggio, mantienine l’identità in tutte le inquadrature, inclusi i tratti del viso, l’acconciatura, l’età apparente, la corporatura, l’abbigliamento e le caratteristiche visive principali.

[INQUADRATURE / FLUSSO]
Leggi l’immagine di riferimento da sinistra a destra, iniziando dalla riga superiore e proseguendo con quella centrale e quella inferiore.
Shot 1｜0.0–1.5 secondi
Sviluppa il riquadro in alto a sinistra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 2｜1.5–3.0 secondi
Sviluppa il riquadro in alto al centro come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 3｜3.0–4.5 secondi
Sviluppa il riquadro in alto a destra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 4｜4.5–6.0 secondi
Sviluppa il riquadro centrale a sinistra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 5｜6.0–8.0 secondi
Sviluppa il riquadro centrale come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 6｜8.0–9.5 secondi
Sviluppa il riquadro centrale a destra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 7｜9.5–11.0 secondi
Sviluppa il riquadro in basso a sinistra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 8｜11.0–12.5 secondi
Sviluppa il riquadro in basso al centro come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto.
Shot 9｜12.5–15.0 secondi
Sviluppa il riquadro in basso a destra come una normale inquadratura a schermo intero e aggiungi movimenti naturali in base alla sua composizione, al suo stile e allo stato del soggetto. Concludi lasciando un breve momento di sospensione.
Ogni inquadratura deve mostrare movimenti naturali sin dall’inizio, anche se minimi, ma chiaramente visibili. Lo sguardo, l’espressione, il respiro, la postura, i capelli, gli abiti, gli oggetti circostanti, la luce e lo sfondo devono muoversi in modo naturale, partendo dallo stato originale di ciascun riquadro.
Non aggiungere nuove interpretazioni o movimenti ampi non correlati all’immagine di riferimento.

[CAMERA / MONTAGGIO]
In linea di massima, mantieni la composizione originale e la distanza di ripresa di ogni riquadro, sviluppandolo naturalmente come una normale inquadratura a schermo intero in formato 1:1.
Dai la priorità ai movimenti naturali del soggetto e dello sfondo e, di norma, mantieni stabile la camera. Solo se necessario, aggiungi un leggerissimo avvicinamento, allontanamento, movimento panoramico o cambiamento di profondità. Rispetta la cronologia specificata in [INQUADRATURE / FLUSSO] per l’ordine delle inquadrature e i momenti di transizione.
Passa da un’inquadratura all’altra con stacchi netti. Non usare morphing che dissolva e trasformi il viso, il corpo, gli abiti o lo sfondo nell’inquadratura successiva. Non mantenere i bordi o gli spazi vuoti che separano l’immagine 3×3 come cornice fissa nel video finito.
Gli ornamenti, le linee, i simboli e gli effetti già presenti in ciascun riquadro possono essere mantenuti naturalmente come parte dello stile originale. Tuttavia, non moltiplicare nuovi ornamenti, non deformarne le forme e non trascinarli continuamente in altre inquadrature.

[AUDIO]
Con BGM. Aggiungi musica strumentale che si accordi naturalmente con lo stile visivo complessivo, l’atmosfera e il ritmo del video.
Non inserire testi di canzoni, canto, narrazione o dialoghi. Se necessario, aggiungi suoni ambientali o effetti sonori discreti che non coprano la BGM.

[NEGATIVO]
Non animare l’intera immagine di riferimento 3×3 mantenendola come schermo diviso.
Non usare più schermi, schermo diviso o impaginazione a collage.
Non omettere, unire, ripetere o riordinare nessuno dei 9 riquadri.
Non modificare l’ordine di lettura specificato.
Non discostarti in modo significativo dalla durata indicata.
Non lasciare ogni riquadro statico a lungo.
Non trasformare la stessa persona o lo stesso personaggio in qualcun altro.
Non aggiungere persone, abiti, oggetti di scena, sfondi o interpretazioni nuovi e non correlati al contenuto di riferimento.
Non modificare in modo significativo l’espressione, la postura, l’abbigliamento o la composizione originali.
Non trasformare le immagini dal vivo in anime né gli anime o le illustrazioni in immagini dal vivo.
Non dissolvere né trasformare il viso, il corpo, gli abiti o lo sfondo tra un’inquadratura e l’altra.
Non moltiplicare né deformare ornamenti, linee, simboli o effetti e non collegarli a un’altra inquadratura.
Evita movimenti di camera bruschi, zoom estremi, interpretazioni eccessive e cambi di scena non necessari.

Reference @image1 共有用3×3・9コマ参照画像
[CONDITION DEFINITION]
添付した1:1スクエアの3列×3行・全9コマの参照画像を、約15秒の動画を構成する絵コンテとして使用する。参照画像全体を3×3の分割画面のまま動かすのではなく、各コマを1つずつ独立した通常の全画面ショットとして展開する。参照画像内の9コマをすべて使用し、省略、統合、反復、並べ替えを行わない。常に1つのコマだけを全画面表示し、複数のコマを同時に表示しない。参照画像が実写の場合は実写の質感を維持する。アニメまたはイラストの場合は、元の絵柄、線、彩色、陰影、質感を維持する。実写とアニメを相互に変換しない。プロンプト側から特定の衣装、表情、ポーズ、動作、小道具、背景設定を新しく固定しない。各コマに描かれている構図、被写体の状態、姿勢、表情、衣装、背景、雰囲気を基準に、その内容と画風に適した自然な動きを補完する。9コマが同一人物または同一キャラクターを描いている場合は、全ショットを通して顔立ち、髪型、年齢感、体格、衣装、主要な外見的特徴の同一性を維持する。

[SHOT / FLOW]
参照画像の読み込み順は、左上から右方向へ進み、上段、中央段、下段の順とする。
Shot 1｜0.0〜1.5秒
左上のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 2｜1.5〜3.0秒
上中央のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 3｜3.0〜4.5秒
右上のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 4｜4.5〜6.0秒
中央段左のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 5｜6.0〜8.0秒
中央のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 6｜8.0〜9.5秒
中央段右のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 7｜9.5〜11.0秒
左下のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 8｜11.0〜12.5秒
下中央のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。
Shot 9｜12.5〜15.0秒
右下のコマを通常の全画面ショットとして展開し、そのコマの構図、画風、被写体の状態に従って自然に動かす。最後は短い余韻を残して終える。
各ショットは開始直後から、小さくても視認できる自然な動きを生じさせる。被写体の視線、表情、呼吸、姿勢、髪、衣服、周囲の物体、光、背景などは、各コマの元の状態から自然につながる範囲で動かす。
参照画像と無関係な新しい演技や大きな動作は追加しない。

[CAMERA / EDITING]
各コマの元の構図と距離感を基本として維持し、1:1の通常の全画面ショットとして自然に展開する。
被写体や背景の自然な動きを優先し、カメラは原則として安定させる。必要な場合のみ、ごく軽い寄り、引き、パン、奥行きの変化を加える。ショットの順番と切り替え時刻は、[SHOT / FLOW]で指定した時間軸に従う。
ショット間は明瞭なカットで切り替える。顔、身体、衣装、背景を溶かして次のショットへ変形させるモーフィングは行わない。3×3画像を区切る枠線や余白は、完成映像の固定フレームとして残さない。
各コマ内に元から描かれている装飾、線、記号、エフェクトは、元の画風の一部として自然に維持してよい。ただし、装飾を新しく増殖させたり、形を崩したり、別のショットへ連続させたりしない。

[SOUND]
BGMあり。参照画像全体の画風、雰囲気、映像のテンポに自然に合うインストゥルメンタル音楽を付ける。
歌詞、歌唱、ナレーション、台詞は入れない。必要に応じて、BGMを邪魔しない控えめな環境音や効果音を加える。

[NEGATIVE]
3×3の参照画像全体を分割画面のまま動かさない。
複数画面、分割画面、コラージュ表示にしない。
9コマの一部を省略、統合、反復、並べ替えしない。
指定された読み込み順を変更しない。
指定された時間配分から大きく外れない。
各コマを長い静止状態のまま表示しない。
同一人物または同一キャラクターを別人化させない。
参照内容と無関係な人物、衣装、小道具、背景、演技を新しく追加しない。
元の表情、姿勢、衣装、構図を大幅に変更しない。
実写をアニメ化、アニメやイラストを実写化しない。
ショット間で顔、身体、衣装、背景を溶かして変形させない。
装飾、線、記号、エフェクトを増殖、変形、別ショットへ接続させない。
激しいカメラ移動、極端なズーム、過剰な演技、不要な場面転換を避ける。