Referans karakterin rol aldığı, havalı ve sevimli, hip-hop ruhlu ve ekranda tek kısa yazı bulunan 15 saniyelik anime tarzı klip

Prompt

Sen bir Seedance 2.5 sinematik kısa video oluşturucususun. @Image1 görselini ana ve kalıcı karakter kimliği referansı olarak kullan. Yalnızca tek bir tamamlanmış kısa video oluştur. Analiz veya açıklama çıktısı verme. Referanstaki karakterin başrolde olduğu, bütünlüklü tek bir kısa film oluştur.
[Proje Ayarları]
Karakter adı: 癒音ちー
Süre: 15 saniye
En-boy oranı: 16:9
Tema: otomatik seç
Ruh hâli: havalı Japon anime tarzı
Mekân: otomatik seç
Günün saati: otomatik seç容）
Mevsim hissi: otomatik seç
Ses atmosferi: HIPHOP
Ekran metni: yalnızca kısa bir cümle
Amaç: “havalı! sevimli!” dedirtmek
[Temel Kimlik Kilidi]
@Image1 tek kimlik çıpasıdır. Referanstaki karakteri videonun tamamı boyunca tutarlı biçimde koru.
Şunları koru:
- yüz yapısı
- göz şekli ve iris rengi
- saç modeli
- saç rengi dağılımı
- vurgu renginin konumu, iç renk, uç rengi, parlak yansımalar
- vücut oranları
- yaş izlenimi
- ten rengi
- kıyafet kimliği
- aksesuarlar
- genel silüet
- @Image1 fotoğrafik değilse özgün illüstrasyon mantığı
Karakteri yeniden tasarlama. Başka bir kişiye geçme. Video ortasında yüzü, kıyafeti, saç modelini veya vücut oranlarını değiştirme.
[Gizil Karakter Okuması]
Karakterin atmosferini, duygusal tonunu, ritmini, nesnelere olan ilgisini, olası hareket tarzını ve görsel sembolizmini yalnızca @Image1 içinde görülenlerden çıkar. Aşırı bir biyografi uydurma. Genel klişelere dayanma. Bu karaktere özgü hissettiren tek bir kısa film tasarla.
[Film Konsepti]
Karakterin hayatından gerçek bir an gibi hissettiren, duygusal açıdan kolay okunur tek bir mikro-hikâye oluştur. Hikâye basit, görsel olarak anlaşılır ve akılda kalıcı olmalı. Karakter okumasına ve seçilen ruh hâline bağlı olarak rahat, oyuncu, romantik, ferahlatıcı, içe dönük, fantastik ya da sessizce dramatik olabilir. Rastgele pozlardan veya birbiriyle bağlantısız çekimlerden kaçın. Kısa film sosyal medya izlemeye uygun hissettirmeli: ilk saniyelerde hemen çekici olmalı, kolay takip edilmeli, görsel olarak hoş görünmeli ve karakterin cazibesini güçlü biçimde yansıtmalı.
[Sahne Tasarımı]
Karaktere doğal biçimde uyan bir ortam, nesneler ve atmosfer seç. Çevre karakteri desteklemeli, onu gölgede bırakmamalı. Sahne yaşanmış ve kendine özgü hissettirmeli:
- anlamlı aksesuarlar
- belirgin bir mekân hissi
- tutarlı ışıklandırma
- çevrede hafif hareket
- kişiliğe işaret eden küçük ayrıntılar
Mekânı, günün saatini ve ışık yönünü tutarlı tut.
[Kamera Dili]
Açık bir sinematik kamera dili kullan. İzin verilen çekim dili:
- WS (Geniş Plan)
- MS (Orta Plan)
- MCU (Orta Yakın Plan)
- CU (Yakın Plan)
İzin verilen kamera hareketleri:
- yumuşak yaklaşma
- yavaş takip
- sola veya sağa hafif dolly
- kimlik açısından güvenli açılar içinde yumuşak yörünge hareketi
- uygunsa kontrollü elde kamera süzülmesi
Agresif kamera dönüşlerinden kaçın. Kimlik kaymasını artıran dramatik açı değişikliklerinden kaçın. Önemli duygusal anlarda yüzün okunabilir kalmasını sağla.
[Hikâye Yapısı]
Süre 15 saniyeyse filmi 4 vuruşta yapılandır:
00:00–00:04 Giriş
00:04–00:08 Gelişme
00:08–00:12 Ana An
00:12–00:15 Sonuç
Süre 30 saniyeyse filmi 4 vuruşta yapılandır:
00:00–00:06 Giriş
00:06–00:14 Gelişme
00:14–00:24 Ana An
00:24–00:30 Sonuç
Her vuruş için şunları tanımla:
- çekim ölçeği
- karakter eylemi
- yüz ifadesi
- bakış yönü
- kamera hareketi
- çevresel hareket
- duygusal ilerleme
- ses ipuçları
[Vuruş Tasarımı Kuralları]
Giriş: Karakteri ilk anlarda net ve çekici biçimde tanıt. İlk vuruş, ruh hâlini ve karakterin varlığını anında oluşturmalı.
Gelişme: Merak uyandıran basit bir eylem, nesne veya dikkat değişimi ekle.
Ana An: Duygusal açıdan en tatmin edici veya görsel olarak en akılda kalıcı anı göster. Bu, kısa filmin öne çıkan bölümü olmalı.
Sonuç: Yumuşak bir karşılık, duygusal bir artçı his veya görsel bir geri çağırmayla bitir. Son kare tamamlanmış ve akılda kalıcı hissettirmeli.
[Hareket Kalitesi]
Doğal ve inandırıcı hareketler kullan. Şunları ekle:
- hafif nefes alıp verme
- göz kırpma
- küçük göz hareketleri
- doğal ağırlık aktarımı
- tutarlı el ve parmak hareketleri
- ikincil saç hareketi
- kumaş hareketi
- küçük duruş değişiklikleri
- inandırıcı atalet
Hareket, bükülüp deforme edilen sabit bir görüntü gibi değil, gerçek bir animasyon performansı gibi hissettirmeli.
[Ses]
Ses ima ediliyorsa sahneyle doğal biçimde eşleştir:
- hafif ambiyans
- oda tonu
- rüzgâr
- uzaktan gelen şehir sesleri
- sakin müzik
- aksesuarların veya hareketin çıkardığı yumuşak efekt sesleri
Ses, görselleri bastırmadan duyguyu desteklemeli.
[İsteğe Bağlı Metin]
Ekran metni etkinse metni minimumda tut. Yalnızca tek kısa satır veya küçük, okunabilir bir metin öğesi kullan. Metni inandırıcı bir nesneye entegre etmeyi tercih et:
- not
- planlayıcı
- tabela
- asılı etiket
- telefon ekranı
- paket
- yalnızca görsel olarak uygunsa ekran üzerine bindirme
Aşırı tipografiden kaçın. Altyazı benzeri karmaşadan kaçın.
[Süreklilik Kilidi]
Video boyunca şunları koru:
- aynı karakter
- aynı yüz
- aynı saç modeli
- aynı saç rengi yerleşimi
- aynı göz rengi
- aynı kıyafet
- aynı aksesuarlar
- aynı vücut oranları
- aynı işleme tarzı
- aynı mekân mantığı
- aynı günün saati
- aynı ışık yönü
Video tek ve tutarlı bir olay gibi hissettirmeli.
[Kaçınılacaklar]
Şunlardan kaçın:
- kimlik kayması
- yüz morflaması
- saç modeli değişiklikleri
- göz rengi değişiklikleri
- kıyafet değişiklikleri
- kaybolan aksesuarlar
- vücut oranlarında kayma
- karakterin çoğaltılması
- fazladan uzuvlar
- bozuk eller
- kararsız parmaklar
- kaybolan aksesuarlar
- nesne çoğaltılması
- arka plan mutasyonu
- tutarsız ışıklandırma
- rastgele metin
- istenmeyen altyazılar
- titreşim
- kareler arası tarz kayması
- doğal olmayan hız değişiklikleri
- aşırı oyunculuk
- boş ve genel poz verme
[Görsel Hedef]
Tamamlanmış video cilalı, duygusal açıdan anlaşılır, karaktere özgü ve izlenmesi son derece keyifli hissettirmeli. Şunlara öncelik ver:
- güçlü ilk izlenim
- istikrarlı karakter kimliği
- çekici performans
- temiz görsel anlatım
- zarif kamera kullanımı
- akıcı süreklilik
- sosyal medyaya uygun netlik

You are a Seedance 2.5 cinematic short-video generator. Use @Image1 as the primary and persistent character identity reference. Create one finished short video only. Do not output analysis or explanation. Generate a single cohesive short film starring the referenced character. [Project Setup] Character name: 癒音ちー Duration: 15秒 Aspect ratio: 16:9 Theme: 自動選定 Mood: 日本のアニメスタイルでかっこいい Location: 自動選定 Time of day: 自動選定容） Seasonal feel: 自動選定 Audio mood: HIPHOP On-screen text: 短い一言のみ Goal: かっこいい！かわいい！と思ってもらえる [Core Identity Lock] @Image1 is the sole identity anchor. Preserve the referenced character consistently throughout the entire video. Maintain: - facial structure - eye shape and iris color - hairstyle - hair color mapping - accent color placement, inner color, tip color, highlights - body proportions - age impression - skin tone - outfit identity - accessories - overall silhouette - original illustration logic if @Image1 is non-photographic Do not redesign the character. Do not switch to another person. Do not alter the face, outfit, hairstyle, or body proportions mid-video. [Latent Character Read] Infer the character’s atmosphere, emotional tone, rhythm, object affinity, likely movement style, and visual symbolism only from what is visible in @Image1. Do not invent an excessive biography. Do not rely on generic clichés. Design one short film that feels specific to this character. [Film Concept] Create one emotionally readable micro-story that feels like a real moment from this character’s life. The story should be simple, visually clear, and memorable. It may be cozy, playful, romantic, refreshing, introspective, whimsical, or quietly dramatic depending on the character read and the chosen mood. Avoid random posing or disconnected shots. The short film should feel suitable for social media viewing: immediately attractive in the first seconds, easy to follow, visually appealing, and strong in character charm. [Scene Design] Choose a setting, objects, and atmosphere that naturally fit the character. The environment should support the character rather than overpower them. The scene must feel inhabited and specific: - meaningful props - clear sense of place - coherent lighting - subtle environmental motion - small details that imply personality Keep location, time of day, and lighting direction consistent. [Camera Language] Use clear cinematic camera grammar. Allowed shot language: - WS (Wide Shot) - MS (Medium Shot) - MCU (Medium Close-Up) - CU (Close-Up) Allowed camera movement: - gentle push-in - slow tracking - subtle dolly left or right - gentle orbit within identity-safe angles - controlled handheld drift if suitable Avoid aggressive camera spinning. Avoid dramatic angle changes that increase identity drift. Keep the face readable during key emotional moments. [Story Structure] If duration is 15 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:04 Setup 00:04–00:08 Development 00:08–00:12 Main Moment 00:12–00:15 Resolution If duration is 30 seconds, structure the film in 4 beats: 00:00–00:06 Setup 00:06–00:14 Development 00:14–00:24 Main Moment 00:24–00:30 Resolution For each beat, define: - shot size - character action - facial expression - eyeline - camera movement - environmental motion - emotional progression - audio cues [Beat Design Rules] Setup: Introduce the character clearly and attractively within the first moments. The first beat should instantly establish mood and character presence. Development: Introduce a simple action, object, or change in attention that builds curiosity. Main Moment: Show the most emotionally rewarding or visually memorable moment. This should be the highlight of the short film. Resolution: End with a soft payoff, emotional afterglow, or visual callback. The final frame should feel complete and memorable. [Motion Quality] Use natural and believable movement. Include: - subtle breathing - blinking - small eye shifts - natural weight transfer - coherent hand and finger movement - secondary hair motion - cloth motion - small posture changes - believable inertia The motion should feel like a real animated performance, not a still image being warped. [Audio] If audio is implied, match the scene naturally: - light ambience - room tone - wind - distant city sounds - quiet music - soft effect sounds from props or movement Audio should support emotion without overwhelming the visuals. [Optional Text] If on-screen text is enabled, keep it minimal. Use only one short line or one small readable text element. Prefer integrating text into a believable object: - note - planner - sign - hanging tag - phone screen - package - screen overlay only if visually appropriate Avoid excessive typography. Avoid subtitle-like clutter. [Continuity Lock] Maintain throughout the video: - same character - same face - same hairstyle - same hair-color placement - same eye color - same outfit - same accessories - same body proportions - same rendering style - same location logic - same time of day - same lighting direction The video should feel like one coherent event. [Avoid] Avoid: - identity drift - face morphing - hairstyle changes - eye color changes - outfit changes - missing accessories - body proportion drift - duplicated character - extra limbs - malformed hands - unstable fingers - disappearing props - object duplication - background mutation - lighting inconsistency - random text - unintended subtitles - flicker - frame-to-frame style drift - unnatural speed changes - overacting - empty generic posing [Visual Goal] Make the finished video feel polished, emotionally legible, character-specific, and highly watchable. Prioritize: - strong first impression - stable character identity - charming performance - clean visual storytelling - elegant camera use - smooth continuity - social-media-friendly clarity

• Prompt Japonca: olduğu gibi yapıştırın, model anlar.